La Mirada Plana

¡Felices fiestas!

2011-12-19T09:55:00.000+01:00

Konvent.0 - 2011

2011-07-09T11:58:00.007+02:00

Los días 11, 12 i 13 de junio, tuvo lugar en el Convent de Cal Rosal (Berga), la muestra anual que promueve el colectivo de artistas “Moviment.0”. Este año, el acontecimiento giraba en torno al eje temático "George Orwell 1984".

Acudí acompañado por mi amiga Maite, residente en Berga y amiga de algunos de los artistas del colectivo, que me hizo de guía.

La experiencia fue muy interesante. Porque, en realidad, se trata de eso, de una experiencia vivencial.
El acontecimiento tiene lugar en un viejo convento abandonado. El edificio que alberga la muestra de artistas no ha sido remozado, renovado, modificado o adaptado en absoluto. O sea que el recorrido por las distintas dependencias en las que se hallan las obras expuestas, se hace a través de un laberinto de pasillos, escaleras y distribuidores en un deplorable estado de conservación. Ésto, por si sólo, ya constituye toda una aventura.
El interior del antiguo convento es oscuro y los artistas aprovechan esta circunstancia para rodear sus obras de una atmósfera tenebrosa, casi lúgubre que hace que el visitante se impregne progresivamente del ambiente y acomode su estado de ánimo, preparándolo, condicionándolo para para que la contemplación de las obras produzca el impacto deseado.

Ciertamente, la muestra que se exhibe es amplia y variada. Algunas de las obras se asemejan a las que podemos ver en cualquier galería de arte. Otras forman parte de ese reducido número de obras que sólo exhiben algunos museos o algunas galerías orientadas al arte moderno. Podemos ver desde pintura, hasta video-arte, pasando por todo tipo de instalaciones, montajes o graffiti.
En el exterior del edificio tienen lugar performances, conciertos y otras manifestaciones artísticas.

Altamente recomendable.

Open publication - Free publishing - More art

http://www.puntzero.org
http://www.movimentpuntzero.blogspot.com
http://www.myspace.com/konventpuntzero

Un ejemplo a seguir

2011-06-27T15:17:00.001+02:00

Un grupo de niños de un equipo escolar ha acabado la temporada perdiendo todos los partidos; 1 gol a favor i 271 en contra.

Son la viva imagen de la deportividad. No les importan los resultados, ellos juegan para pasarlo bien, para divertirse. Son el fruto de una educación en valores.

l'equip petit from el cangrejo on Vimeo.

Éste vídeo ha dado la vuelta al mundo. Ha recibido 300.000 visitas en pocos días.

Los Indignados indignos

2011-06-15T10:03:00.004+02:00

Lamento profundamente los hechos que se relatan en tiempo real sobre el Parlament de Catalunya.
Siempre he pensado que un cambio en la dirección hacia una Democracia Real era necesario y era posible. Siempre he pensado que la gran esperanza para que este cambio se produzca se centraba en los movimientos ciudadanos.
La ciudadanía se ha manifestado en los últimos tiempos retomando las formas que se establecieron con el "No a la guerra". Es decir, los ciudadanos les dicen a los políticos que no están de acuerdo con determinadas decisiones políticas. Lo hacen de manera pacífica y ruidosa.
Hoy, el bloqueo al Parlament de Catalnya, se ha convertido en un lamentable espectáculo de agresiones y de violencia.
La misma violencia que emplearon los Mossos para desalojar la Plaça de Catalunya, es ahora utilizada por los que la recibieron en aquellos momentos.
La violencia empleada contra los representantes parlamentarios deslegitima a todo elmovimiento. Es una lástima. El movimiento de los Indignados había despertado simpatías y adhesiones.
Creo que los Indignados deberían plantearse otras formas de actuación, otras formas que nos permitieran a los que no creemos en la violencia ni en la coacción, seguir depositado en el movimiento nuestras esperanzas y nuestros deseos de un cambio profundo.

Parlamentarios catalanes abucheados, zarandeados y rociados con pintura: La noticia en TV3

Sin noticias de Islandia

2011-06-08T13:33:00.005+02:00

Reproduzco un pequeño fragmento de la entrada que Kaosenlared publica en relación a los acontecimientos que en los últimos tiempos han cambiado el rumbo de Islandia:

"En Islandia, el pueblo ha hecho dimitir a un gobierno al completo, se nacionalizaron los principales bancos, se decidió no pagar la deuda que estos han creado con Gran Bretaña y Holanda a causa de su mala política financiera y se acaba de crear una asamblea popular para reescribir su constitución."

Kaosenlared: Sin noticias de Islandia

Más enlaces sobre el tema:

Notícias Positivas: Islandia se mueve ante la crisis
El Confidencial: Islandia, el país que castiga a los banqueros culpables de la crisis
Escolar.net: La revolución de Islandia

Eduardo Galeano

2011-06-07T13:16:00.004+02:00

En su extensa obra, el escritor uruguayo Eduardo Galeano, ha utilizado todos los géneros con un objetivo claro e inamovible: denunciar los abusos del poder y reclamar la dignidad de los ciudadanos anónimos.

“La utopía está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para que sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar.”
Eduardo Galeano

Frases de Eduardo Galeano en El Literato

Eduardo Galeano entrevistado por Jaume Barberà en Singulars
Eduardo Galeano entrevistado por Mònica Terribas en La Nit al Dia

Montse Morillo

2011-06-05T19:35:00.005+02:00

Poco tiempo después de empezar a publicar en mi blog Linkgotes, me tropecé con unas imágenes que me cautivaron por su sensualidad y por su belleza serena.

Eran de la pintora venezolana Montse Morillo. Inmediatamente le dediqué una entrada en el blog.
Tuve la suerte de establecer contacto con ella a través del correo electrónico. Desde entonces seguimos en contacto. Descubrí que era medio catalana, que tenía una hija residiendo en Barcelona y que era una buena persona.
De vez en cuando recibo un correo de ella. Tiene la gentileza de mandarme siempre alguna de esas cosas que todos descubrimos con sorpresa circulando por la red y que despiertan nuestra curiosidad.
Hoy publico el enlace a un power point que recibí de ella hace poquito. Un interesante documento sobre la ciudad china de Dafen, autoproclamada "Oil Painting Village", probablemente el lugar que concentra el mayor número de pintoras y pintores del mundo.

Descarga "Dafen, la ciudad de los copistas" [PPT]

Montse Morillo en Artmajeur
Montse Morillo en Escáner Cultural
Entrevista a Montse Morillo en Guia Venezuela Online

La crisis según Aleix Saló

2011-06-03T09:51:00.004+02:00

Recibo a través de mi hermano Jordi el enlace a un vídeo de Aleix Saló que explica la crisis económica manera divertida:

El descontento general

2011-05-19T07:34:00.004+02:00

Fijaos en las reacciones de los Políticos (con mayúsculas, sí) frente a los movimientos populares de descontento general.
Algunos los demonizan, los condenan y los atribuyen a oscuros complots. Otros los hacen suyos, los "escuchan" y los "comprenden". Todos intentan rentabilizarlos. Y las Juntas Electorales los declaran “ilegales”.
Todos prometen un "cambio". ¿Un cambio? ¿Qué cambio? ¿Cuantos años llevamos esperando que los Políticos cambien las cosas "desde dentro"?
La distancia entre la política y la sociedad es cada vez mayor y va en aumento.

Interesante la reflexión de Escolar en “La Junta Electoral antisistema”

Y, de paso, la conclusión final de Arcadi Oliveres en una de sus muy interesantes conferencias.

Felices Fiestas

2010-12-23T08:34:00.001+01:00

"Nit de Vetlla" es uno de los villancicos más hermosos del folklore catalán.
La mejor interpretación que he encontrado en la red es la que incluyo en el enlace y corresponde a una exquisita versión de la Escolanía Escorial.
¡Felices fiestas a todos!

Escolania Escorial: Nit de Vetlla

Los toros

2010-03-18T11:12:00.007+01:00

Francisco de Goya. Alaceando a un toro

De los muchos debates abiertos que tiene la sociedad española, el que más me sorprende es el que se mantiene sobre los toros.
Desde luego, el país tiene miles de cuestiones mucho más importantes que resolver.
Me sorprende y me escandaliza por la gran variedad de argumentos exhibidos y por las pasiones que suscita.
La gran mayoría de los argumentos tanto a favor como en contra me parecen falaces, inexactos, capciosos y hasta fraudulentos.
Y las pasiones desatadas me parecen bajas y me avergüenzan.

La pregunta que yo me hago es: ¿quiero formar parte de una comunidad en la que se hace espectáculo público de la tortura hasta la muerte de un animal?

Uno de los argumentos expuestos me afecta especialmente: Los toros forman parte de NUESTRAS TRADICIONES y de NUESTRA CULTURA.
Es cierto que muchos artistas plásticos que admiro han pintado o esculpido o fotografiado la mal llamada fiesta nacional. Eso me produce cierta desazón y me enfrenta a mis propias contradicciones. Hay en todas estas obras una dimensión estética innegable. También la hay en el propio toreo.
Pero los artistas, desde tiempos remotos, han representado escenas de violencia. Desde las pinturas primitivas en las paredes de las cuevas representando escenas de cacería, hasta escenas escalofriantes de la mitología griega, del circo romano, de guerras atroces o de los martirios de cristianos.
Pero ninguna de esas obras justifica que una sociedad evolucionada deba seguir practicando la violencia como diversión.
Creo que la esencia del debate es la violencia. No importa si ésta se dirige hacia un animal, sigue siendo violencia.

Me parece un debate inútil.

Pablo Picasso. Corrida de toros

"Mientras que la agresividad es instintiva, la violencia es cultural y, por lo tanto, se puede prevenir educativamente."
Juan Carlos Torrego. Profesor de la Universidad de Alcalá.

"Todas las ideologías que justifican el asesinato, acaban convirtiendo el asesinato en ideología."
Edmon Levy. Juez del asesino de Isaac Rabin.

Martin Favelis. Toros

La Lupe

2010-03-10T12:02:00.006+01:00

Découvrez la playlist La Lupe avec La Lupe

La Lupe en La Conga
La Lupe en Wikipedia

El lloro, el moro, el mico i el senyor de Puerto Rico

2010-02-10T14:49:00.013+01:00

Ramon Barnils, Jordi Vendrell i Quim Monzó

Desde el nacimiento de Catalunya Ràdio (1983) se emitía un programa magazine nocturno que tuvo una especial acogida.
El programa se emitía en clave de humor, pero, ojo, no había chistes ni carcajadas ni presencia de público.
Los nombres de sus realizadores nos dan una pista de por donde iban los tiros: Jordi Vendrell, Quim Monzó i Ramon Barnils. Tres pesos pesados entre la intelectualidad catalana emergente y tres cabezas muy bien amuebladas aunque no siempre políticamente correctas. En suma, tres “enfants terribles”.
El programa enganchaba. No tenía una estructura fija. Destacan las entrevistas a personajes relevantes de la época y un sinfín de perlas que se iban desgranando a cada programa, como las inefables “Anoticies de la una” en las que presentadores de los informativos diarios de la emisora, leían las noticias del día que habían sido redactadas por los guionistas con la malsana intención de darles la vuelta, presentándolas bajo una óptica crítica. El efecto que producía su lectura normalizada, en contraste con los contenidos era impresionante.

Josep Maria Francino amb Eva Algarra - febrer 1984

Recuerdo que, Eva Algarra, primera responsable de los servicios informativos (por entonces, mi pareja) había participado en esos informativos especiales.

La música seleccionada por Jordi Vendrell constituía un repertorio ecléctico y sorprendente en el que no cabían temas menores. Todo canela fina. Magníficas piezas musicales que a mí, personalmente, me abrieron nuevos horizontes.
Entre ellas, el tema emblemático del programa: “Caballo viejo”, compuesta el año 1980 por Simón Díaz, en la versión de Roberto Torres. Pero también “O Superman” de Laurie Anderson, “Mi novia se llamaba Ramón” de los inteligentes Los Burros, “Orgasmo”, interpretada por Floria Márquez, “Sworfishtrombone” de Tom Waits, “Soy un perro callejero” de Los Changuitos, "Puro teatro" de la inconmensurable La Lupe, temas del incipiente “Sukus” Africano, o impagables canciones de Lola Flores o de Manolo Caracol.

Para escuchar algunos fragmentos del programa: Neix Catalunya Ràdio

El título del programa se basa en un poema popular anónimo escrito en un catalán dudoso.

Un lloro, un moro i un mico
I un senyor de puerto rico
Un senyor de puerto rico
Al balcó tenia un lloro
De rica ploma i bon pico:
Un lloro dels que fan oro,
Dels lloros que costen pico.

Un veí seu, que era moro,
De tetuan, va rebre un mico.
Amarra aquest mico, el moro,
Al balcó, quedant el lloro
A l'altre, però lluny del mico.

Mes tan i tan xerrà el lloro,
Que un dia s'empipa el mico,
I amb rabiós alè de toro
L'envesteix. S'amaga el lloro,
Trenca la cadena el mico,

Salta a la gàbia del lloro,
Surt el lloro, pica al mico,
Xiscla el mico, xerra el lloro
I, amb l'esvalot, surt el moro.
I el senyor de puerto rico

- Per què no tanca el seu lloro?
- Per què no amarra el seu mico? -
Exclamen els dos fent coro,
Volguent l'un agafar el lloro
I estirant-li, l'altre, el mico.

Cau el mico sobre el lloro.
El lloro li clava el pico.
Reganya les dents el mico
I, esbarat, mossega el moro
I el senyor de puerto rico.

Aquest renega del lloro,
Prometent matar el mico,
Mentre que, furiós, el moro
Provoca l'amo del lloro
I envesteix a lloro i mico.

Cap amunt s'enfila el lloro,
Cap avall s'escorre el mico
I, faltant tots al decoro,
Agarrats queden el moro
I el senyor de puerto rico.

- ¡Ay, moro, si pierdo el loro!
- Li diu el de puerto rico.
Replica, cremat, el moro:
- Pagaràs ben car el lloro,
Oh, cristià!, si es perd el mico.

Creix el brogit; vola el lloro,
Cau al carrer sobre el mico...
Burrango el de puerto rico,
Veient-se amb perill el lloro,
Altre volta sobre el mico!

Es desfà com pot, del moro.
Entra i pega un tiro al mico,
Però l'erra i mata el lloro.
Cau desmaiat. Riu el moro
I fuig a buscar el mico.

Eixerit, retorna el moro
Amb el lloro mort i el mico.
Auxilia el de puerto rico...
I després li envia el lloro
Amb una carta, pel mico,

Que diu: "seis onzas en oro
Per l'atemptat contra el mico,
D'un cristià reclama un moro.
Guardi's, dissecat, el lloro.
Pagui'm ara, a mi, aquest pico".

Veu això l'amo del lloro.
Es tira damunt del mico.
Mata el mico, mata el moro,
I, mort moro, mico i lloro,
Fa un farcell... I a puerto rico!
FA UN FARCELL... I A PUERTO RICO!

Mucho tiempo después, cuando mi primo Víctor y yo realizábamos el programa “Amalgama” sobre músicas de raíz y de mestizaje en Ràdio Taradell, mi Amigo Dani Cua (a su vez, amigo personal de Jordi Vendrell) me comentaba que mi forma de hacer radio le recordaba a Jordi Vendrell.
Probablemente es el mayor piropo que he recibido… con cierto escepticismo indulgente, ciertamente, pues, si bien es verdad que mi voz resulta radiofónica y a pesar de algunas incursiones profesionales en el medio, estoy a años luz de ese monstruo mediático que fue Jordi Vendrell al que siempre he admirado.

FELICES FIESTAS

2009-12-23T04:28:00.000+01:00

Día internacional contra la violencia hacia las mujeres

2009-11-25T08:47:00.006+01:00

Hoy, 25 de noviembre de 2009, La Mirada Plana se suma al "Día internacional contra la violencia hacia las mujeres" con esta imagen manipulada de la a Gioconda de Leonardo da Vinci, de libre circulación para ser usada por quien lo crea conveniente con la única condición de que sea utilizada como homenaje y reconocimiento a tantas mujeres que han sufrido y siguen sufriendo la brutalidad masculina.

Mark Gungor

2009-11-05T10:06:00.002+01:00

Dos cerebros

Jonathan Lewis, el final de un proceso

2009-03-12T20:59:00.013+01:00

Apenas dos días después de publicar mi entrada anterior, descubro casualmente, visitando la revista digital BLIND SPOT, las imágenes del fotógrafo Jonathan Lewis que reproduzco en esta entrada.
He intentado averiguar algo más sobre su trabajo, pero no he sido capaz de encontrar ningún texto que pueda aportar alguna luz sobre su forma de plantearse el trabajo.
Al parecer, Jonathan Lewis parte de la fotografía para ir reduciendo, supongo que por medios electrónicos, cada imagen a su mínima expresión visual traducida en píxeles.
En el arte digital, el píxel equivale a la pincelada en la pintura o al grano en la fotografía. El píxel es la unidad mínima significativa. Y eso es lo que nos presenta Jonathan Lewis.
Ocurre en esta disciplina (como en todas) que cada autor sigue el camino de sus propias obsesiones. El píxel se oculta para ofrecer una imagen suave, o se evidencia y se reivindica, como en este caso.

Autumn Rhythm (Pollock)

Cypresses (Van Gogh)

Garden at Sainte-Adresse (Monet)

Houses of Parliament at Night (Derain)

Mont Sainte-Victoire (Cezanne)

Poppy Field (Monet)

Still Life with Flowers (Vallotton)

Temple Gardens (Klee)

Vase of Roses (Van Gogh)

View of Toledo (El Greco)

Por una curiosa coincidencia, en el origen de éstas imágenes de Jonathan Lewis están las pinturas de distintos autores y en el orígen de las imágenes que publiqué en mi entrada anterior están las imágenes de otras obras que yo intentaba visualizar en la pantalla de mi PC.

Cuando se me ocurrió empezar a guardar las capturas de pantalla cada vez que el scroll producía ese efecto lineal al reproducir los píxeles durante el desplazamiento, no sabía exactamente qué iba a hacer con ellas. Resultaba curioso ese efecto casual y las imágenes tenían cierto poder magnético.
Las guardaba en una carpeta.
Antes de utilizarlas para ilustrar la entrada las unifiqué. Me limité a recortarlas y a redimensionarlas para que quedaran cuadradas.

Hoy, publico el trabajo coherente y definitivo de Jonathan Lewis que ya había agotado el camino antes de que yo empezara a recorrerlo.

Página presonal de Jonathan Lewis

Test de velocidad de mi conexión poco despues de publicar esta entrada (sobre las 22:25 horas).

Telefónica, mi proveedor ADSL

2009-03-10T10:50:00.017+01:00

Cuando hace algunos años contraté la línea ADSL de Telefónica, experimenté un enorme cambio respecto del módem que había venido usando hasta entonces. La navegación era muchísimo más rápida y los envíos de imágenes por correo electrónico, que empezaban a ser frecuentes, ya no se cortaban y eran mucho más seguros.
Siempre he experimentado fallos e irregularidades en el servicio, puntuales, eso si. De vez en cuando dejaba de funcionar el correo, o la navegación por internet devenía imposible.
Podría parecer que a medida que pasan los años, el servicio debería mejorar. La tecnología avanza a gran velocidad.
Pero no es así. El servicio es cada día peor. La navegación por internet se ha convertido en un ejercicio tedioso; la lenta carga de las páginas a menudo acaba en un colapso y la descarga de correos electrónicos es irregular y a menudo permanece inoperante durante horas o incluso días enteros.
Ignoro si el resto de usuarios tiene este tipo de problemas. Es probable que no. Resulta que yo tengo la fortuna de vivir en una zona rural. Y eso está penalizado por Telefónica. La compañía no tiene ningún interés en mejorar la capacidad de la línea de servicio. Dispongo de un mega y no hay ninguna otra opción. Sólo un mega. Mientras los usuarios “normales” pueden acceder a internet a una velocidad seis veces superior, a día de hoy, yo sigo disponiendo de la misma velocidad que cuando, hace años, contraté el servicio.
Supongo que la solución a esta situación de discriminación vendrá vía satélite. En ese momento experimentaré el enorme placer de la venganza contratando los servicios de alguna compañía rival.
Mientras tanto voy acumulando testigos de las irregularidades del servicio en forma de imagen.
Cuando, en la búsqueda de imágenes para Linkgotes, de repente se paraliza la carga y hago desplazamiento de pantalla, los píxeles se repiten verticalmente formando líneas. Entonces pulso la tecla “ImprPant” y edito la imagen.
Quizás algún día, la compañía que provoca esta desesperante situación esté interesada en comprar las imágenes para su fondo de arte. Al final, Telefónica está en el origen de las mismas.

Imágenes producidas a lo largo de tan sólo tres días de navegación nocturna, aproximadamente entre las 22:00 y las 24:00 horas.

Éste es el resultado del último test realizado por la propia compañía sobre mi velocidad de conexión el 10/03/09 aproximadamente sobre las 16:00 horas. Y, por cierto, no uso wifi ni tengo Imagenio y hace tiempo que renuncié a los programas P2P

Nina Simone

2009-02-17T21:40:00.005+01:00

Eunice Kathleen Waymon nació en el estado de North Carolina en 1933, en tiempos muy difíciles para la minoría negra americana.
A los cuatro años tocaba el piano y cantaba con sus hermanas mayores en el coro de la iglesia metodista.
Marcada por el racismo, su vida fue una lucha constante por la supervivencia hasta que empezó a vender discos. A partir de entonces, su lucha fue la de las minorías oprimidas.
En 2003 muere en la costa francesa dejando una increíble colección de piezas musicales.
A una portentosa y personalísima voz, se une un talento musical al alcance de muy pocos.
Recuerdo la primera vez que escuché su versión de “My way”. Puro escalofrío.

Como muestra, cuatro recomendaciones:

Nina Simone: My way

Nina Simone: Feeling Good

Nina Simone: Sinnerman

Nina Simone: Don’t let me be misunderstood

La página oficial de Nina Simone
Para saber más de ella en Antorcha

Severn Suzuki

2009-01-26T12:26:00.006+01:00

Mi amiga Montse me acaba de mandar un correo con el enlace a la intervención de Severn Suzuki ante la Conferencia de Medioambiente y Desarrollo (the Earth Summit) celebrada por la ONU en Río de Janeiro en 1992.
Merece la pena prestar atención a sus palabras durante los 6:32 segundos que dura la intervención.

Reproduzco un fragmento de la entrada que Jan dedicó a Severn Suzuki en su interesante blog
Los Imprescindibles:

Si hacemos caso a la cita de Bertolt Brecht…

“Hay hombres que luchan un día
y son buenos,
hay otros que luchan un año
y son mejores,
hay quienes luchan muchos años
y son muy buenos,
pero hay los que luchan toda la vida,
esos son los imprescindibles”

…ella es una de esas personas imprescindibles.

Entrevista a Severn Suzuki en "Collage People"
The Skyfish Project, fundado por Severn Suzuki en 2002

Felices fiestas

2008-12-24T21:20:00.002+01:00

Una sipática animación navideña para desearos a todos unas felices fiestas.

De paseo por Barcelona

2008-12-05T03:59:00.008+01:00

Soy perezoso para hacer fotos, me cuesta ajustar la camara, enfocar, encuadrar, disparar en el momento preciso. Así que nunca llevo una cámara encima.
Pero a veces me encuentro con imágenes que quiero retener. La pequeña y elemental cámara del móvil se ha convertido en la herramienta ideal para capturar esas imágenes. No son imágenes de calidad, son simples capturas de mis paseos visuales por una ciudad que me fascina.
Las imágenes han sido procesadas digitalmente, les he aumentado la saturaración para resaltar el color y luego les he pasado un filtro para darles un aire de ilustración. Nada más. Baja resolución y pequeño tamaño.
Cuando no estoy de paseo, de vez en cuando, les echo un vistazo.
Me gusta pasear por Barcelona.

El miedo digital

2008-11-15T09:59:00.005+01:00

En mi blog Linkgotes publico imágenes que tienen algún interés para mí. Imágenes que encuentro en Internet. La idea es compartir mi afición, mi pasión por la imagen.
Añado un enlace a la página del autor o a la página en la que aparece la imagen.
A veces el encuentro se produce de manera casual. Resultan gratos esos encuentros inesperados.
Estoy suscrito a diversos servicios de noticias relacionadas con el arte, es una manera de entrar en contacto con autores a los que de otro modo no podría acceder.
Otras veces realizo una búsqueda en Google. Tecleo el nombre de un autor y selecciono la página adecuada.
Por medio del buscador de Google he podido conocer también galerías virtuales, museos virtuales, revistas digitales, blogs sobre arte, en fin, todo un mundo al alcance del teclado.
Internet contribuye decisivamente a la difusión de la cultura.
Muchas de las noticias que recibo hablan de iniciativas para poner el arte en la calle, para desmitificar la idea del arte para una elite, para una minoría. Este es un concepto muy asumido institucionalmente, no tanto en el ámbito privado y de negocio.
Es sorprendente la cantidad de artistas que exhiben sin pudor su obra en Internet. Hay muchísima gente que hace cosas interesantes en todo el mundo y que encuentra un canal de difusión de su obra en la red de redes.
También resulta sorprendente la escasa presencia de obra de algunos artistas consagrados. A veces se debe, supongo, a la falta de necesidad. No necesitan promocionarse. Es una lástima que esos artistas no piensen en todos aquellos que nunca tendremos acceso a sus obras.
Muchas veces nos topamos con los derechos de autor restrictivos. Algunos autores vivos y algunos propietarios de derechos de autor imponen limitaciones a la exhibición de obra en Internet. El mercantilismo se impone al enciclopedismo.
No puedo evitar sentir cierta desazón en esos casos. Me cuesta entender el miedo a Internet, el miedo digital.
Algunas de las imágenes que he podido incluir en Linkgotes provienen de páginas elaboradas por puros diletantes, gente que ha invertido su tiempo y su paciencia en recopilar, digitalizar y editar imágenes de autores que admiran.
El enciclopedismo es un concepto antiguo ya pero afortunadamente, no caduco. Los blogs son una prueba de ello. Hay muchos excelentes blogs editados por gente que comparte generosamente sus conocimientos, sus reflexiones, sus obras o sus hallazgos. Son el otro extremo.

Honoré Daumier
The Etching Amateurs

El arte fronterizo

2008-10-30T10:21:00.004+01:00

En dos de las últimas entradas de mi blog Linkgotes, mi virtual amigo Ñoco, convertido ya casi en íntimo por obra y gracia de las nuevas tecnologías (esta expresión empieza a sonar a anacronismo), cuestionaba sin condenar, la validez de ciertas obras basadas en la acumulación de objetos. Ciertamente vivimos momentos desconcertantes. A veces tenemos la sensación de que todo vale. Entre el mero esteticismo y la transgresión conceptual se nos presenta un abanico inmenso imposible de digerir.
Recuerdo que en clase de proyectos de diseño, se nos exigía entregar una hipótesis de trabajo al inicio y una memoria final. Las hipótesis devenían especulaciones en las que no había compromiso alguno. La memoria era mucho más fácil. Una vez hallada la "idea feliz" aparecían miles de justificaciones que los alumnos nos afanábamos en desgranar redondeando un proyecto que, al final, había sido un trabajo meramente intuitivo.
Siempre me ha sorprendido la importancia que se le da al concepto. Y, la verdad, no presto excesiva atención a las explicaciones que dan los autores sobre sus obras... me limito a contemplar, me dejo llevar de los sentidos. Siempre seré un profano.
A veces la gente me dice: yo no entiendo de arte. Siempre respondo: yo tampoco; no es necesario entender, basta con sentir.

En Proyecto Blog he visto una entrada que me ha llamado la atención: Y digo yo... que ésto es ARTE. Una nueva invitación para mi amigo Ñoco a reflexionar sobre el significado de una palabra que conocemos todos pero sobre la que todos tenemos una idea distinta: Arte

El Diari de Barcelona

2008-10-01T18:34:00.007+02:00

El 1 de octubre de 1792 se publicaba el primer número del primer diario europeo, el Diario de Barcelona.
Despues de diversas visicitudes, acabó desapareciendo de los kioskos. Actualmente esa cabecera figura en la edición digital del diario institucional del Ayuntamiento de Barcelona.

El chiste que aparece en esta entrada fue mi primera colaboración antes de pasar a publicar la tira política "Polit-tics". Hace referencia al referendum que se celebró el 12 de marzo de 1986 sobre la permanencia de España en la OTAN.

Una gran decepción y uno de mis primeros grandes desengaños por lo que respecta al compromiso de los políticos con las ideas que representan.

En esa época el diario pasaba por malos momentos y había entrado en una etapa de autogestión en un intento desesperado de los trabajadores por mantener las rotativas en funcionamiento.

Fue una experiencia interesante y un reto satisfactorio enfrentarme con la publicación diaria por primera vez... aunque lo mejor que me me ha quedado de esa etapa profesional ha sido la amistad con el gran Azagra con el que tuve la suerte de coincidir.

Olimpiadas 2008

2008-08-09T11:07:00.006+02:00

Se ha dicho ya todo sobre la celebración de estas olimpiadas, así que me limitaré a manifestar mi estupor y mi desconcierto. Solo un par de apuntes.

¿Tiene sentido que en pleno siglo XXI la humanidad celebre los juegos con mayor contenido simbólico en la representación de la gran fraternidad universal en un país gobernado por una dictadura?

¿Tiene sentido que se derrochen tantos millones en actos de pura exhibición de poderío cuando, según la FAO hay 820 millones de personas desnutridas en los países en desarrollo?

Claro que, si tenemos en cuenta que China es un gran mercado de futuro y que la economía ultraliberal imperante desprecia “olímpicamente” los derechos humanos…

A veces uno se siente como el salmón que remonta el río con empeño obsesivo para acabar despedazado entre las fauces del gran oso.

Perico Pastor

2008-07-13T22:19:00.006+02:00

-

Perico Pastor expone estos días en la Sala Parés de Barcelona. Los dos grandes espacios de la sala están dedicados a él.

Me impresiona su pintura.

Los colores tan intensos, luminosos. Esos rojos y esos azules tan sugerentes. Fuertes y sutiles a la vez.

Pero lo que más me impresiona es esa sensación de libertad que transmite. El trazo gestual, potente. La línea gruesa, intensa. La ausencia de fondos. La ausencia de detalle. La síntesis absoluta. Todo parece improvisado. Me pregunto si aboceta antes.
La exposición de Perico Pastor se centra en la figura. Cuerpos, rostros, miradas. Sin excesos, solo lo esencial. Ni una sola pincelada de más.

Me encantaría verle pintar.

CIERRE TEMPORAL

2008-03-23T17:19:00.001+01:00

Por motivos de trabajo este blog permanecerá suspendido por tiempo indefinido.
Agradezco todas las visitas recibidas.
Un agradecimiento muy special a todos aquellos que lo habéis enriquecido por medio de comentarios.
Espero que algún día me sea posible retomarlo con nuevas fuerzas.
Un saludo a todos.

La jornada de reflexión

2008-03-08T14:00:00.005+01:00

En mi entrada anterior clamaba por un argumento (un argumento, por favor; mi voto por un argumento).
Ayer ETA decidió de nuevo intervenir en un proceso electoral con su fatídico y único argumento; la violencia.
Un argumento alimenta siempre a su contraargumento. Cuando la violencia del bruto se convierte en argumento, sólo puede encontrar la violencia de otro más bruto como contraargumento.
ETA nos hace sentir del poder de la violencia.
El juego político desprecia el valor de los argumentos enfrentándonos a otro tipo de violencia; la del odio al contrario.

En “Un libro para paz” Fatema Mernissi, se lamenta de que la expansión del imperio musulmán que los siete primeros califas de la dinastía Abásida habían basado en el poder de la cultura, cayera en manos de los califas posteriores que, como Al Mutadid, prefirieron el poder de las armas.
“Para el califa Al Mutadid, el poder significaba confiar en la espada, no en la pluma”.
“Para muchos analistas árabes, el tema crucial del futuro ya no es el ser o no ser sino el comunicarse o morir”.

Lamentablemente, el discurso político no busca referencias en el pensamiento de los intelectuales. El intelectual ha pasado a ser una especie en extinción, una anécdota.
Las palabras de Lord Acton -El poder corrompe, el poder absoluto corrompe absolutamente.- han pasado a ser una anécdota del mayo del 68.
Mahatma Gandhi -No hay caminos para la paz; la paz es el camino.- ha pasado a ser un referente para un grupo de desaliñados nostálgicos a los que se mira con una sonrisa displicente.
Y Paul Valéry -La violencia (…) es siempre un acto de debilidad y la operan quienes se sienten perdidos- tiende a desaparecer del temario de nuestros estudiantes de bachillerato junto con las asignaturas humanísticas, porque nuestros políticos consideran que necesitamos técnicos, ejecutivos, economistas y una gran masa uniforme y gris de individuos que tengan como único sueño hacerse famosos en cualquier programa de teleaborregamiento.
Panem et circenses.
Por cierto ¿quién era Juvenal?

… y mañana hay que votar.

La política se desnuda

2008-03-04T21:06:00.005+01:00

Después de permanecer atento a los debates parlamentarios de esta legislatura era difícil albergar ninguna esperanza sobre la campaña electoral. Los anunciados debates no prometían siquiera un poco de morbo (más de lo mismo).
Los políticos rodeados de asesores de “marketing” siguen empeñados en creer que somos un país de idiotas. Los medios les hacen el juego, claro. El gran debate Zapatero versus Rajoy. Los demás no cuentan, nos orientamos hacia el bipartidismo (o estamos con el poder, o estamos con la alternativa al poder).
La estrategia es muy clara: meter miedo. Cuidado que viene el coco.
Al final uno tiene la impresión de que acabaría votando al primero que esgrimiese un argumento medianamente convincente, pero ellos no están dispuestos a hacer concesiones. Los argumentos no sirven. Que decepción.
¿Y si miramos los bolsillos vacíos de la gran mayoría? Unos prometen rebajas en los impuestos (que por cierto, benefician más a los más ricos que no lo necesitan pues son los que más defraudan), los otros nos ofrecen 400 euros (???). Los líderes de los partidos pequeños también se suman a la subasta, ayer en un mitin de la izquierda catalana proponían una solución mágica a la escalada de precios: subir el salario básico a mil euros. ¿Alguno de esos políticos ha vivido con mil euros al mes? Deberemos conformarnos con pensar que a alguno le preocupa el IPC. Aunque, claro, habrá que seguir aceptando que los bancos sigan engordando sus cuentas con las hipotecas de los desgraciados y que las grandes empresas sigan obteniendo beneficios desmesurados, vergonzantes, insostenibles e injustos.

Mientras decido si finalmente voy a votar, animo a Eva Ros a que se presente a las elecciones. Quizás ella podrá aportar un poco de imaginación a los grises foros políticos de este país.

Eva Ros

Estudia Ciencias Políticas y de la Administración. No sabe qué va ser de mayor, pero está encantada con sus estudios, aunque gran parte del tiempo que dedica a pensar en política termina rabiosa del circo que tenemos montado en casa. No salva ni a uno.
Por eso ha decidido que cada vez que se sienta decepcionada por alguna intervención de nuestros políticos durante la campaña, se quitará una prenda ante la cámara (es extraño que a estas alturas aun conserve algo de ropa; yo ya estaría en pelotas desde el primer día).

Echemos unas risas

2008-02-15T09:02:00.004+01:00

Laughing babies

He recibido un correo con un nuevo vídeo relacionado con el tema de la entrada, así que lo incorporo. Gracias Jesús.

Ethan laughing

Vivimos una vida agobiante.
Incluso la diversión se ha convertido en agobio. Parece como si hubiera prisa para hacer cualquier cosa.
La visión de un padre y un hijo riendo a carcajadas resulta un ejercicio interesante y pedagógico.
Cuando este bebé se convierta en adolescente ¿necesitará beber alcohol o empastillarse para divertirse? ¿recordará estos momentos?
Cuando sea adulto ¿necesitará huir de su propia vida? ¿dónde encontrará las compensaciones al estrés de una vida entregada al trabajo? ¿encontrará esas compensaciones en el propio trabajo?
¿Qué estamos haciendo mal?

El Fútbol Americano

2008-02-10T13:20:00.002+01:00

Ayer se celebró la segunda jornada de la Liga Nacional de Fútbol Americano.
Un par de años atrás no sospechaba que acabaría convirtiéndome en seguidor atento de un deporte tan lejano y extraño a mí.
Hace tres semanas, se jugó en L’Hospitalet de Llobregat la final de la Copa de España de este deporte entre el equipo local, los “Pioners”, y los “Osos” de Madrid. En la línea ofensiva de Pioners que acabó vencedor, había un chaval de 17 años con 1.83cm de altura y 102 k de peso; mi hijo David. El entrenador había convocado a 7 jugadores del equipo júnior con la idea de que jugaran algunos minutos para incentivar a los jóvenes que algún día formarán parte de la plantilla sénior. En una jugada desfortunada, el Ofensif Line titular, número 78, David Cantero, apodado “Muro” por su capacidad de contención, quedó lesionado y su posición fue ocupada por David que, de esta manera, tuvo la oportunidad de jugar algo más de medio partido, circunstancia poco habitual en un júnior de primer año.
David es un chaval inquieto. Le recuerdo de chiquitín, cuando después de comer, tenía que salir al jardín a revolcarse con Canela o con Pola, las dos enormes perras mestizas que en aquel momento formaban parte de la familia. No podía estar quieto, necesitaba canalizar una enorme energía contenida y las paredes de la casa se le quedaban pequeñas.
Luego de un largo recorrido por distintos deportes (fútbol, tenis y baloncesto) en los que su constitución física resultaba una desventaja, David fue captado por su compañero de instituto, Dany Belso (hijo de antiguo jugador de fútbol americano), para la plantilla cadete de los Pioners de l’Hospitalet de Llobregat.
En los primeros partidos a los que asistí para apoyar a mi hijo, apenas entendía nada de lo que sucedía en el terreno de juego. Se trata de un deporte estratégico en el que todas las jugadas están estudiadas y en el que, gran parte del éxito se basa en engañar al contrario.
Este deporte peculiar me sorprendió porque, a mi modo de ver profano, incorpora una serie de valores que echo de menos en algunos deportes a los que estamos más acostumbrados.
Por ejemplo, las faltas estratégicas. ¿Alguien me puede decir qué sentido tienen? Nunca he conseguido entender este concepto. Me parecen una paradoja. En el fútbol americano, no existen. Las faltas siempre penalizan al equipo que las comete y los entrenadores de mi hijo se desgañitan para conseguir que sus pupilos no cometan faltas. El reglamento prevé una serie de jugadas legales que permiten al equipo salir de situaciones conflictivas. Por tanto, las pérdidas de tiempo o la simulación de una agresión para confundir al árbitro no tienen ningún sentido.
Siempre siento vergüenza ajena e indignación cuando, en un partido de fútbol europeo, un jugador se deja caer en el área para simular un penalti. “Ojo al dato”, que , en muchas ocasiones, este tipo de jugadas son comentadas con indulgencia por los periodistas deportivos que las atribuyen a la “pillería” del jugador (increíble). Por no hablar de las entradas marrulleras muchas veces hechas con la intención de lesionar al contrario.
En el fútbol americano, cuando un jugador queda tendido en el terreno de juego, el resto de jugadores, todos, pero especialmente los del equipo contrario, ponen rodilla en tierra y no se levantan hasta que el jugador lesionado se reincorpora al juego o es retirado a la banda para ser atendido por las asistencias sanitarias.

La violencia nunca es necesaria y el deporte debería siempre estimular el juego limpio y proclamar vencedor al que mejor juega.

David a punto de ser placado por tres jugadores conrarios en su posición de Tight End en el equipo júnior.

Fotos pequeñas, grandes horizontes

2008-01-21T15:51:00.000+01:00

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En 1982 empieza a fabricarse en San Petersburgo, una cámara fotográfica instantánea de bajo precio. La LOMO L-CA, pronto se convertiría en la cámara más popular de Rusia y de los países de su área de influencia.
En 1991, la cámara empieza a desaparecer del mercado. Un grupo de estudiantes vieneses viaja a Praga y la descubren de forma casual en una cooperativa de compras. Se hacen con un par de ejemplares por poco dinero y empiezan a jugar con ellas haciendo fotos “tontas”. Disparan desde la cadera, por debajo de las piernas…
De regreso a Viena, revisan las fotos hechas y descubren que son divertidas. También descubren que esa cámara tiene unas características especiales; es luminosa, proporciona una gran saturación de color y… veladuras, superposiciones, desenfoques… el resultado siempre es incierto.
Se entusiasman con el juguete y dan origen a un fenómeno que se ha globalizado: la LOMOGRAFÍA.
En 1993 nace la “Lomographische Gesellschaft”, la primera sociedad lomográfica del mundo.
En 1994 se realizan dos exposiciones simultáneas con miles de imágenes en Moscú tomadas en Nueva York y miles de imágenes en Nueva York tomadas en Moscú. Algunos meses más tarde, consiguen convencer a la empresa LOMO que ya ha detenido la fabricación de las cámaras para que vuelva a fabricarlas.
En 1997 se abre el primer congreso lomográfico mundial en Madrid. En la estación de Atocha, se exhiben a lo largo de 120 metros de muro más de 35.000 lomografías.

Actualmente, Las cámaras LOMO han evolucionado y se venden distintas versiones, cada una de ellas con características diferenciadas.
La Lomografía, representa no sólo a un numerosísimo grupo de personas en todo el mundo que utilizan cámaras LOMO o su equivalente en otras marcas, sino que también se promulgan como una nueva corriente en el arte fotográfico.

Son fieles a un decálogo cuya principal norma es la que no figura en él y que han convertido en lema: “NO PIENSES, DISPARA”.

Bucarest, la memoria perdida

2008-01-15T13:49:00.000+01:00

Ayer se presentó en el centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) el documental “Bucarest, la memoria perdida”.

Se trata de un documental en el que Albert Solé Bruset, hace un recorrido desde su infancia hasta hoy a partir de la memoria perdida de su padre, Jordi Solé Tura, enfermo de Alzheimer.
La vida del niño Albert estuvo marcada por la palabra “clandestinidad” desde su propio nacimiento que fue clandestino.
La película que, como el autor confiesa, le ha servido como terapia personal, va desgranando los recuerdos de Albert Solé desde los años del franquismo hasta nuestros días y nos cuenta cómo vivió y sintió los momentos más sobresalientes de su vida, que lo fueron también para el conjunto de los españoles.

El documental es excelente y está hecho con grandes dosis de rigor (en la exposición de los hechos que conformaron la transición de la dictadura a la España democrática), sentido del humor (presente en momentos impagables como la conversación entre Alber Solé y Sergi Pàmies), y ternura (hacia la figura de su padre).

Narrado en primera persona y desde su visión pretendida y voluntariamente personal, Albert Solé, nos propone varios niveles de lectura:

1. Una crónica de la “transición española” con la frescura y el descaro de quien fue protagonista involuntario.
2. Una mirada crítica a la izquierda militante, poniendo de manifiesto sus contradicciones históricas.
3. Un homenaje a la figura de Jordi Solé Tura como hombre comprometido con su tiempo, con la justicia social y con las libertades individuales.
4. Una contribución a la divulgación de una enfermedad que se tiende a ocultar bajo el manto del silencio avergonzado.

Recomiendo vivamente su visionado en cuanto se tenga ocasión.

Vergonzoso aniversario

2008-01-11T14:55:00.000+01:00

Transcribo el correo que Amnistía Internacional distribuye para recordarnos una de las muchas deudas que el gobierno americano tiene con la humanidad.

Seis años después de que el 11 de enero de 2002 fueran trasladados a Guantánamo los primeros detenidos, la verguenza continúa. En Guantánamo, el triste símbolo de la guerra contra el terror, aún permanecen más de 270 personas. Detenidas sin que se les haya acusado formalmente de ningún tipo de delito. Sí es delito sin embargo el trato que se les da: condiciones que constituyen tortura o trato cruel, inhumano o degradante, y sin derecho a impugnar la legalidad de su detención.

Muchos de los detenidos presentan graves trastornos de salud, tanto físicos como mentales. Como Abdul Hamid Al-Ghizzawi, que aún padeciendo graves problemas de salud, está recluido en la instalación más dura de Guantánamo y se teme por su vida.

Exigimos al gobierno de los EEUU el cierre inmediato de Guantánamo. Firma para enviarle a Bush el mensaje que debería haber entendido después de seis años. Conseguiremos cerrar este centro ilegal, ilegítimo e inmoral. ¡Cerraremos Guantánamo!.

Gracias por tu compromiso,

Esteban Beltrán

Director - Amnistía Internacional

Horror vacui

2007-12-25T01:05:00.000+01:00

Taradell está a unos ocho kilómetros de Vic. Poco después de Santa Eugènia de Berga, hay una larga recta hasta la entrada a Vic. Muchas veces, cuando conduzco por esta recta guardando la distancia de seguridad respecto del coche que tengo enfrente, el conductor que me sucede siente el impulso irreprimible de rellenar ese hueco y me adelanta.
En una carretera en la que los adelantamientos son prácticamente imposibles si la circulación es medianamente intensa, el conductor que me ha adelantado, consigue llegar a Taradell o a Vic justo delante de mi, es decir, la maniobra de adelantamiento (muchas veces arriesgada) sólo le ha servido para ganar unos segundos.
Yo sonrío y pienso que padece “horror vacui”. No soporta los espacios vacíos.

“Horror vacui” es una expresión latina que significa literalmente eso; miedo al vacío. Se utiliza en el mundo del arte para describir la condición de abigarramiento formal de determinadas obras que no presentan espacios sin rellenar.
Podemos encontrar muestras de horror vacui en algunos símbolos celtas o en los paneles decorativos labrados con motivos florales o geométricos de la arquitectura árabe.
Parece que el crítico italiano Mario Praz fue el primero en utilizar la expresión para describir la atmósfera agobiante de los interiores Victorianos.

Por estas fechas podemos ver muchas decoraciones navideñas, árboles, pesebres, etc. que incorporan este concepto: ningún hueco sin rellenar.

Muchas veces con algunos colegas hemos comentado sardónicamente la tendencia de algunos clientes al “horror vacui”. Al igual que algunos conductores, algunos clientes no soportan los huecos.

El excelente dibujante y escritor Sempé, comentaba a propósito de la aparición del primer álbum de su amigo el maestro Bosc, lo bien que quedaban los dibujos rodeados de blanco: “Il était formidable son album. L’aération de la mise en pages mettait en valeur ses merveilleux dessins”.
Todos hemos soñado con ver nuestros dibujos publicados rodeados de blanco.
Con su trazo limpio y tembloroso, Bosc rompió moldes en la década de los sesenta. La mayoría de sus historias (muchas de ellas mudas, cosa poco usual entonces) representaban personajes anodinos que se empeñaban en seguir siéndolo siempre. Antimilitarista e iconoclasta, Bosc ponía el acento en la mezquindad y la estulticia humanas.

Felices Navidades.

Scaramuix

2007-12-21T04:30:00.000+01:00

Con Lluís Romaní hablábamos muy pocas veces de arte.
No le era una cuestión indiferente, pero solía adoptar una actitud socarrona y su gusto por la polémica no me alentaba precisamente a debatir con él.
Yo le mostraba mis experimentos con las imágenes digitales y él sonreía en silencio y se abstenía de comentar.
La gente le llevaba viejos ordenadores en desuso. Él los destripaba con fruición guardando las piezas que luego le servirían para componer una nueva máquina que, una vez probada y en perfecto funcionamiento, solía regalar a alguien que no se podía comprar un pc nuevo o los entregaba a alguna de las ONG que distribuyen material informático en zonas necesitadas.
En una ocasión se presentó con una tarjeta de vídeo procedente de alguno de esos desguaces.
-Con esto puedes hacer alguna “virguería”- me dijo.
La verdad es que todo aquel follón de piececitas dispuestas sobre la placa verde no me inspiró lo más mínimo. Lo intenté, intenté sacar algo que me resultara sugestivo… quería complacerle pero no pude. Sólo, frente al ordenador, sonreía pensado en lo distintas que eran nuestras sensibilidades.
Diría que Lluís no tenía un alto concepto de mis trabajos digitales.
Pero cuando hablaba de su hermano, entonces desbordaba. Le brillaban los ojos y se deshacía en halagos.
Tenía razón cuando decía que “el Joan ho fa tot bé”.
Joan Romaní, más conocido por Scaramuix, pinta, esculpe, ilustra, narra y no sé cuantas cosas más y todo lo hace bien.

La colección de cuentos que realiza para Pep Cabanes y su hermana Roser Romaní es una delicia. Lluís solía mostrarme las pruebas de preimpresión y ambos comentábamos el tremendo trabajo de algunas viñetas y la precisión en el detalle o la dificultad de determinados planos.
También me había mostrado alguno de los célebres “caganers” que se pueden comprar en la “fira de santa Llúcia” frente a la catedral de Barcelona por estas fechas.

Pero cuando más desbordaba Lluís era al hablar de los retratos.
Scaramuix es un excelente pintor y retratista.

El revisor

2007-12-12T15:09:00.000+01:00

Mis desplazamientos entre Taradell y Barcelona son frecuentes. Normalmente recorro esa distancia en tren (línea 3 de cercanías de Renfe; l’Hospitalet - Vic). El viaje suele durar algo más de una hora dependiendo de las incidencias.
Durante el trayecto leo o escucho música en el reproductor mp3 que me regalaron mis hijos, o ambas cosas a veces.
Si llevo algún paquete suelo depositarlo en las bandejas que hay dispuestas a tal efecto en la parte superior de las hileras de asientos.
Durante el recorrido, un revisor o revisora solicita los billetes y comprueba que todo esté en orden.
En dos ocasiones me he tropezado con uno de estos empleados de la compañía que cuando se me acerca para revisar el billete, me pregunta:
-¿Ésto es suyo?- y señala el paquete.
-Si señor- respondo yo.
-¡No se lo vaya a olvidar!
-Tendré cuidado, gracias.
Me sorprendió. Es el único revisor que lo hace.
La segunda vez la conversación fue algo más dilatada.
-No se puede imaginar usted las cosas que llega a olvidarse la gente. Es que el tren tiene algo raro ¿sabe? La gente se duerme, se le va la cabeza, se queda hipnotizada. ¡Hasta niños se dejan olvidados! ¡Niños, oiga!
-Hace usted muy bien en advertir- dije yo sonriendo.
-Bueno, que tenga un buen viaje.
-Muchas gracias.
Luego observé como se sentaba a charlar con unos jóvenes de aspecto “hippy urbano”. Charlaron animadamente durante unos pocos minutos. La sorpresa inicial reflejada en la cara de aquellos chicos dio paso rápidamente a una expresión de confianza.
El resto de revisores o revisoras se limitan a cumplir con lo estipulado (con mayor o menor gracia, según cada cual). Normalmente yo les dirijo una sonrisa porque comprendo que están haciendo su trabajo y me parece muy frío eso de entregar y recoger el cartoncito sin siquiera mirarles a la cara como, por otro lado, suele ocurrir.
La gente que viajamos solos solemos estar muy serios todo el trayecto.
Se agradece el gesto de ese hombre. Un poco de calor humano siempre viene bien.

Pequeñas impresiones sobre el tren. Acrílico sobre cartoncillo.

Montse Nuñez

2007-12-07T14:04:00.000+01:00

La calle Sant Honorat, en Barcelona, colindante con el Palau de la Generalitat, es uno de esos callejones estrechos de Ciuatat Vella con poca luz y poco tránsito de paseantes porque todo el mundo circula por el otro lado, por el “carrer del Bisbe”.
En esta calle se encuentra una pequeña tienda taller de esmaltes.
Ayer, Nuria y yo entramos.
Además de las joyas esmaltadas que Montse Nuñez realiza allí mismo, pudimos ver la obra expuesta del pintor Oriol Mora.
Montse es una mujer agradable, de conversación amena e interesante, con docenas de anécdotas por contar. Sólo con las vividas desde su propia tienda ya podría escribir un libro.
Nosotros la invitamos a que lo haga desde un blog como éste.
Quizás algún día se anime y entonces tendremos el placer, además de admirar sus esmaltes, de leer todas esas cosas que ella cuenta con tanta simpatía.

Desde aquí le mandamos un beso.

Los esmaltes de Montse Nuñez

Las pinturas de Oriol Mora

Mi sobrina Violeta

2007-12-02T18:56:00.000+01:00

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Mi sobrina Violeta, hija de mi hermana Clara, es una niña muy especial. Ahora tiene diez años. Ya desde muy pequeñita empezó a dar muestras de un comportamiento y de unas actitudes que la diferenciaban de los demás niños que he conocido.
Violeta es candorosa, amable, dulce y tiene una imaginación prodigiosa.
Adora a los animales.
De chiquitina no jugaba con muñecas, sus preferencias se centraban exclusivamente en los juguetes que representaban animales. Sólo bichitos.

En cierta ocasión le ofrecieron un par de conejos. Ella fue a la casa de la familia que los criaba y eligió dos conejitas. Con los ojos brillantes me decía: “mira Edu, son madre e hija. A ésta le falta un ojo y a esta otra le falta una patita. Pobrecitas… ¿verdad que son bonitas?”.
Había elegido los dos animalitos más desfavorecidos.
Sus conocimientos sobre naturaleza son extensos, impropios de una niña de su edad.
Violeta, Hace dibujos, modela y confecciona pequeñas piezas de bisutería que regala a sus amigas. Todo lo hace meticulosamente y su habilidad para combinar los colores es sorprendente.

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Pero lo más destacable es su imaginación, su inventiva. Recientemente su madre la mandó al baño a peinarse antes de ir a la escuela. Cuando, ya con el tiempo justo, Clara entró en el baño para apremiarla, se llevó una sorpresa. Violeta no se había peinado. ¡Se había dedicado a decorar el cepillo!
Después de la consiguiente bronca, Clara decidió comprar un nuevo cepillo. Éste había que dejarlo como estaba.
A lo que hizo Violeta en aquella ocasión, yo le pondría un marco.

El ceplillo del pelo convertido en un muñeco.

A veces hemos hablado Clara y yo sobre lo poco que trabajan la plástica los niños en la escuela. Clara está disgustada con ésto.
Parece como si en nuestro sistema educativo no hubiera espacio para la creatividad.
Recientemente entré en una página francesa donde se exponen los trabajos realizados por alumnos de instituto. Me impresionó.

Paysages. Couleurs et papier de soie, d'après Monet
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Mi prima Eli

2007-11-22T12:39:00.000+01:00

Eli Gras es otra de las personas de la familia que se relaciona con esto del arte. Ella misma se define como “multiartista autodidacta de andar por casa”.
La autodefinición es bastante exacta, aunque cabe resaltar que en ese andar ha conseguido salir de casa, fundar una asociación de artistas, escribir varios libros, gravar CD’s, participar en conciertos, inventar instrumentos musicales y, a la cabeza de “la Olla Express”, editar libros y CDs de música, organizar conciertos, promocionar artistas y un sinfín de cosas más.

Hay otra cosa que la autodefinición no contempla aunque, si nos damos una vuelta por su web, inmediatamente nos daremos cuenta de ello; es un punto de locura. Ese punto que raya la insensatez y que le permite poner en marcha todo tipo de proyectos descabellados.

Eli es inteligente, despierta, bulliciosa, divertida y, a veces, si tienes la ocurrencia de preguntarle sobre sus proyectos, casi abrumadora. La cabeza le bulle de ideas. Supongo que precisamente por ello, su gran proyecto acabó denominándose “La Olla Express”.
Cuando se levanta la tapa de la olla, las ideas de Eli brotan en forma de espesa y densa nube de vapor que te envuelve y casi te aprisiona.

Desde aquí un beso enorme para nuestra Laurie Anderson doméstica.

Lo último, este próximo fin de semana:

Mi amigo Lluís

2007-11-18T19:21:00.000+01:00

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El pasado sábado murió mi amigo Lluís.
El cáncer pudo con él.
Me lo confesaba pocos días antes; después de que le retiraran la quimioterapia se sentía derrotado. Mientras estuvo en tratamiento, tuvo dónde agarrarse. Ahora –decía– ya es sólo cuestión de lo que tarde el cáncer en acabar conmigo.
Lluís era un tipo peculiar. Tenía un aspecto recio, algo tosco. Su mirada era profunda e intensa. Tenía una mente privilegiada.
Creo que, técnicamente, a los individuos como él se les denomina “superdotados”.
Le conocí en la escuela, su hija Laia iba unos cursos por delante de mi hijo mayor, Marcel. Inmediatamente me sentí fascinado por su fuerte personalidad.
Cuando hace cinco años, estando yo en Barcelona, me llamó mi primo Víctor para comunicarme que le habían ingresado, que había sido diagnosticado de un cáncer de colon y que le habían extirpado parte del hígado y de los intestinos, empecé a prepararme para este momento.
Uno nunca está suficientemente preparado para momentos como éste.
Lluís tenía las llaves de mi casa, entraba y salía a voluntad. Venía a menudo a conectarse a Internet. Era un hombre ávido de conocimientos y sus consultas a páginas especializadas en cualquier tema eran frecuentes. Tenía una curiosidad insaciable.
Ahora se me hace difícil pensar que ya no voy a escuchar el sonido de la llave girando en la cerradura. Se que con el tiempo me acostumbraré a su ausencia. Pero ahora, cuando recuerdo ese sonido peculiar, los ojos se me humedecen y las lágrimas afloran.
Ya no escucharé sus pasos descendiendo por la escalera de madera que conduce a mi estudio. Ya no podré pronunciar la frase de bienvenida: ¡Hombre! Don Luí. Com va tot?
Ya no.
Lluís y yo habíamos colaborado en algunos trabajos. Era el colaborador ideal. Comprendía rápidamente, siempre cumplía, era puntual y absolutamente fiable. Su trabajo era impecable y sin fisuras. Era preciso, minucioso, preciosista hasta el extremo. Disfrutaba con los retos.

Esta foto quedó en una de las carpetas del disco duro.
La hizo él durante alguna de las sesiones de trabajo.
Nunca la eliminé.

La tortilla de patatas

2007-11-09T16:34:00.001+01:00

La primera vez que vi cómo Aurora hacía la tortilla de patata, me sorprendió que, en la sartén, partiera con la espumadera los trozos de patata.
Me alarmé, no era la forma de hacer que yo conocía y que había visto antes tantas veces en mi madre.
El resultado, a pesar de mis temores, fue excelente, tanto que decidí adoptar el método. Sólo incorporé una pequeña variante a la receta que, ahora, difiere ligeramente de la que aprendí entonces únicamente en la cantidad de cebolla que yo tiendo a exagerar.
Cuatro patatas medianas cortadas a rodajas de unos cuatro milímetros, cuatro cebollas cortadas de la misma manera y cuatro huevos, luego la sal y el aceite y eso es todo (para cuatro raciones bien completas).
Procuro que la cebolla y la patata se caramelicen en la sartén, para ello es fundamental no lavar previamente la patata pelada, con ello pierde el almidón y ya no se pega. Naturalmente, parto la patata a medio freír, ya casi al final, con la espumadera o con la espátula de madera, no con un cuchillo, los trozos deben quedar algo despanzurrados.
Con la patata y la cebolla bien doradas y escurridas del aceite, mezclo con los huevos batidos, bien batidos pero sin espumar. Todo ello en sartén mediana y controlando la cocción, eso lo hago a ojo, primero a fuego vivo, luego bajo la llama al mínimo y la vuelvo a subir antes de retirar.
Cuando la mezcla empieza a cuajar, le doy la vuelta. La segunda cara es más peligrosa porque ya no tenemos el chivato del huevo crudo, pero si no se requema (ahí cuenta la experiencia), la tortilla sale perfecta.
No debe comerse recién salida del fuego. Como el arroz, la tortilla de patata requiere reposo. A mi me gusta comerla tibia. Es un manjar exquisito que combina perfectamente con un buen “pa amb tomàquet”.
El aspecto también es excelente, la forma circular, la textura rugosa, los hoyuelos, los brillos y las sombras, la gama de colores desde el amarillo pálido de la clara hasta el marrón oscuro de la cebolla caramelizada.
¡Todo un placer para la vista y para el paladar!

--Diez variaciones digitales sobre un fragmento de tortilla de patatas

La enfermedad de Alzheimer

2007-10-22T12:34:00.000+02:00

Hoy me permito salir de mi temática habitual para hacer un comentario sobre un hecho de actualidad.
Estos últimos días se ha hablado mucho en Cataluña (y supongo que en toda España) de la rueda de prensa con la que Pasqual Maragall ha decidido hacer público su diagnóstico de enfermedad de Alzheimer.
Tengo ocasión de vivir muy de cerca los efectos que esta terrible e injusta enfermedad produce sobre la mente y el cuerpo de personas muy queridas y muy próximas.
Celebro la actitud de Paqual Maragall que demuestra una sensatez y una fuerza interior encomiables.
Por desgracia, la enfermedad de Alzheimer, afecta de manera desigual pero devastadora también a los familiares de los afectados que a menudo se resignan y la asumen como una desgracia inevitable. Esto les lleva a ser activos en el cuidado del enfermo pero ineficaces en la lucha contra la enfermedad.
Hace algún tiempo tuve ocasión de ver un reportaje en el que se presentaban varios casos de enfermos que habían conseguido vencer su enfermedad autoinmune. Me impresionó especialmente el caso de un ex investigador de la CIA que fue diagnosticado de la dolorosa enfermedad de Crohn. Este hombre explicaba que se dedicó a buscar todos los estudios en marcha sobre el tratamiento de esta dolencia hasta que por fin encontró una universidad en la que se investigaba sobre una terapia con bacterias. El hombre se puso en contacto con los investigadores y se ofreció como sujeto de estudio.
En este caso, la terapia consistía en administrar al paciente una sopa de bacterias que engañaba al sistema inmunitario proporcionándole algo contra lo que luchar en lugar de atacar la propia flora intestinal.
El reportaje concluía con una secuencia del enfermo sosteniendo un vasito de plástico en una mano. No recuerdo con exactitud sus palabras, pero afirmaba que aquel agua sucia le había cambiado la vida.

Sabemos que no hay todavía una cura para la enfermedad de Alzheimer, pero se está investigando y se avanza.
Actitudes como la de Maragall nos obligan a reflexionar sobre la manera de enfrentarnos a un diagnóstico terrible.
El enfermo asume el control inicial de la gestión de la enfermedad. Esto favorece una actitud positiva ya que está comprobado que la lucha es mucho más eficaz cuando los tratamientos se ponen en marcha lo antes posible, retrasando el deterioro en enfermedades degenerativas.
El enfermo puede tomar decisiones sobre su futuro. Es su derecho y las decisiones que pueda tomar en cada momento serán inapelables.
En el caso de una persona relevante en situación de liderazgo de opinión como Maragall, esta actitud contribuye a derribar determinados tabúes que aún permanecen instalados en la sociedad sobre enfermedades que tienden a ocultarse tanto al propio enfermo como al entorno.
Recordad también la repercusión de otros muchos casos anteriores como el de Josep Carreras o el de Joan Manuel Serrat cuando anunciaron su batalla contra el cáncer.
Todas las personas responsables de colectivos de afectados, manifiestan que la repercusión de éste tipo de actitudes es altamente positiva y contribuye a crear un clima de comprensión y de normalización saludable en la sociedad sobre este tipo de dolencias.

Finalmente quisiera hacer mención de determinadas terapias que utilizan el arte (arteterapia) como medio eficaz para estimular en el paciente las capacidades sensoriales, lo que contribuye a una mejora de la calidad de vida y facilita su relación con el entorno.

William Utermohlen

Self-Portraits
1967
1999

Las pinturas de William Utermohlen resultan un medio eficaz para la comprensión de determinados aspectos de la enfermedad de Alzheimer entre la comunidad científica.

La emoción

2007-10-07T19:59:00.000+02:00

Mi nuevo intento de pintar al óleo fue un nuevo fracaso. A pesar de eso, tuve ocasión de experimentar un fenómeno que me aportó un nuevo dato sobre el hecho creativo: la emoción.

En el proceso creativo ponemos en marcha una serie de mecanismos que, por sí solos, no despiertan emociones. Partimos de una idea, la estudiamos, tomamos determinadas decisiones sobre el proceso que vamos a seguir. Manejamos una serie de herramientas culturales aprendidas, aplicamos conocimientos y técnicas al servicio de esa idea. Pero el resultado final siempre es imprevisible, incierto. Es en este recorrido hacia la conclusión definitiva de la obra en donde aparece la emoción.

En mi esfuerzo vano por sacar de aquel par de recipientes un resultado satisfactorio, después de la primera pincelada empecé a sumergirme en un marasmo de sensaciones del que solo pude escapar después de la última pincelada, ya derrotado.

Entonces recordé a mi padre, absorto, alejado del mundo, entornando los ojos, retirándose para visualizar el cuadro a cierta distancia, atropellándome si me hallaba a sus espaldas, el cigarrillo quemándose por entero abandonado en el cenicero. Había olvidado mi presencia, había perdido la conciencia del entorno. En aquel momento, él vivía para sus emociones.

Cuando la emoción que el creador experimenta durante el proceso de creación se transmite al espectador, una vez concluida la obra, entonces hablamos de arte.
Si el creador carece de genio, de talento, entonces no puede transmitir esa emoción.

Sin emoción, no hay arte.

Mi hermana Clara

2007-10-02T12:24:00.000+02:00

Después de la muerte de mi padre, subí un día a su estudio. Todo estaba como él lo había dejado después de la última sesión.

Yo había intentado, todavía adolescente, pintar al óleo. Había situado el caballete junto al de mi padre y seguía las indicaciones que me daba. Después de abocetar con el carboncillo, las sucesivas pinceladas de óleo empezaron a formar una amalgama indesmallable de colores que acabó en un caos absoluto, y en mi convencimiento (también absoluto) de que aquella disciplina sobrepasaba mis capacidades.

Cuando me vi solo frente a sus herramientas de trabajo, en el estudio en el que tantas veces le había visto pintar, vacío de su presencia, sin duda empujado por la fuerte carga emotiva del momento, sentí la necesidad de un nuevo intento. Me abandoné a aquel impulso y tomé nuevamente la tela y los pinceles y me planteé un reto sencillo, un bodegón con un par de piezas de cerámica. El resultado fue tan frustrante como el de mi primera experiencia adolescente.

Cuando aquel mismo día, mi hermana Clara, en un intento por asesorarme sobre el dominio de la técnica, realizó en pocos minutos y con una envidiable soltura, un excelente bodegón bastante más complejo que el que yo me había propuesto, tuve la evidencia de que aquella primera impresión sobre mis capacidades creativas era acertada. Si las había, me quedaba aun un largo camino por recorrer.

Además de un indudable talento, Clara posee el dominio de la técnica.

Ella es licenciada en bellas artes y se dedica a realizar pequeñas esculturas en papel maché que vende por encargo como regalos personalizados. Ha montado con mi primo Víctor una tienda-taller y sala de de arte y artesanía en Taradell.

Espero que de vez en cuando, siempre que la atención a mis encantadoras sobrinas y sus obligaciones comerciales se lo permitan, nos siga obsequiando con alguna muestra de su inmenso talento.

París en blanco y negro

2007-09-26T07:23:00.000+02:00

Hace poco, Jesús me mandó las fotos de un reciente viaje a París.

Marido de mi adorada prima Rosa, Jesús es uno de los muchos miembros de la familia que trabaja en el ámbito de la imagen. Mi familia está plagada de artistas, tanto por parte de madre como de padre. Hay un montón de familiares míos (directos y allegados) que centran sus actividades profesionales en la creación artística.

Jesús Andiñach es diseñador gráfico.
Durante algunos años estuvimos trabajando juntos. Fue una época divertida en la que compartimos buenos momentos y amarguras, pero sobre todo, buenos momentos. Su carácter apacible y socarrón, unido a un sentido del humor cáustico y corrosivo, contribuyó a crear un clima de trabajo excelente.

Disfruta del aspecto técnico del trabajo y muestra una sorprendente pereza a la hora de desenterrar su creatividad.

Desde muy joven se interesó por la fotografía y es en esta disciplina donde consigue que afloren sus dotes artísticas. Técnicamente impecables, sus fotos nos muestran una mirada serena al entorno.

El equilibrio de luces y sombras y unos encuadres rigurosamente estudiados hacen que cada una de sus fotografías sea una ventana abierta al sosiego y a la tranquilidad.
Después de largos años de trabajo centrado en el blanco y negro, consigue su máxima expresividad en la ausencia de color.

Imágenes sugeridas

2007-09-14T11:35:00.000+02:00

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A los catorce años coleccionaba mariposas. Salía al campo con mi amigo Antoni Tarragón y capturábamos hermosos ejemplares de lepidóptero. Habíamos aprendido a ejercer la presión exacta entre el índice y el pulgar sobre aquel diminuto tórax vivo para que su muerte fuera lo más rápida posible y perjudicara el mínimo posible el magnífico esplendor de las alas desplegadas sobre el pequeño extendedor de taxidermista aficionado. Sólo nos dedicábamos a las mariposas ya que la muerte del resto de insectos bajo el efecto del éter sobrevenía después de un proceso demasiado lento que nos aterrorizaba.
Naturalmente, a medida que nuestra conciencia del mundo que nos rodea fue creciendo, dejamos de exterminar mariposas.

En aquellos momentos, nuestra prematura y macabra afición despertó el interés entusiasta de los venerables ancianos entomólogos del Consejo Superior de Investigaciones Científicas con los que entramos en contacto en nuestro afán por incrementar conocimientos. Nos invitaban a sus reuniones y actos y nos permitían acompañarles en sus expediciones. Por cierto, el recuerdo de aquellos días ha quedado fuertemente asociado en mi mente al mágnífico álbum de Tintin “La estrella misteriosa” (¡qué extraordinaria galería de personajes entre los científicos que estudian el fenómeno!).

Fruto del cariño con el que fuimos acogidos en el seno de aquella respetable institución, tuvimos la oportunidad de asistir a una proyección de diapositivas realizadas por uno de ellos. Se trataba de una serie de macrofotografías de fragmentos de alas de mariposa. Recuerdo un comentario que, durante la sesión, hizo el autor sobre la dimensión artística de aquellos fragmentos que ofrecían en la pantalla interesantes combinaciones de dibujos y colores: “Parecen obras de arte”.

Mucho tiempo después, Miguelanxo me confesaba su también adolescente afición por coleccionar mariposas. "Luego sustituí la caza por el safari fotográfico", concluyó.

Cuando nos detenemos a contemplar el vuelo de una mariposa, encontramos magia en el movimiento, en el vuelo errático salpicado de brillos y de destellos luminosos. La fotografía captura sólo una fracción del tiempo que dura ese vuelo. La mariposa pasa a formar parte de una combinación plana de luces y colores que se integran en un conjunto armónico. La fotografía despoja a la realidad de la tercera y de la cuarta dimensión.
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Las imágenes de La Mirada Plana son imágenes sugeridas. Los objetos que las han generado han perdido su identidad y han sido reducidos a la categoría de excusa. Lo que podemos contemplar en ellas es justamente aquello que el objeto no muestra.

La fotografía

2007-08-30T10:43:00.000+02:00

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Cuando Ramón Puiggené, profesor de fotografía en Elisava nos propuso los dos grandes proyectos de curso pronunció una frase que resumía mi fascinación por la fotografía, nos dijo “quiero una visión gráfica, quiero la visión de un diseñador”. Lo que me pareció más interesante de la fotografía fue la posibilidad de lanzar una mirada absolutamente personal al mundo.
De todas las artes plásticas, la fotografía es la única en la que el artista parte de una realidad previa. El fotógrafo especula sobre el resultado final, pero la realidad, el objeto fotografiado, está previamente allí. Todas las manipulaciones del artista serán a posteriori y nunca sobre la materia. Por muy alejado del modelo que resulte el producto final en el proceso creativo fotográfico, el fotógrafo no crea el objeto, lo interpreta.

Nunca he sentido entusiasmo por la fotografía de reportaje, por la representación de la realidad. Me ha interesado el trabajo sobre las sensaciones. He disfrutado cuando he podido captar aquello que me producía un impacto visual. El reflejo de un intermitente en la chapa reluciente de un coche americano o la proa desconchada de una vieja barca que espera el desguace. Sólo veo, a traves del objetivo, combinaciones de luces y colores. Supongo que mi visión no ha sido nunca la de un fotógrafo.

Dos miradas al mundo

2007-08-04T17:30:00.000+02:00

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Cuando mi amigo Kike hizo aquel taller de fotografía, pensé que se trataría de uno más de los muchos a los que se apuntaba para llenar los extensos ratos de ocio que le proporcionaba su acomodado trabajo. Pero no fue así.
Me sorprendió que aquella repentina afición por la fotografía acabara ofreciendo resultados tan extraordinarios. Nunca ha dejado de fotografiar, ha ampliado su equipo, ha perfeccionado su técnica y ahora realiza unos trabajos impecables en los que la luz, el encuadre y la composición se conjugan para dar como resultado una obra pulcra, meticulosa y serena.
Después de pasar por una fase en la que el retrato ocupaba su máxima atención, ahora se dedica al reportaje de viajes a lugares lejanos que tanto le gusta visitar. Siempre he admirado su minuciosidad y su dominio de los aspectos técnicos; la luz, la óptica, la profundidad de campo...
Kike, busca las imágenes concienzudamente, las estudia, aprieta el disparador después de un elaborado proceso mental.

Cuando mi amiga Samadhi me mostró sus primeras imágenes tuve un sobresalto. Aquella joven médica mexicana me estaba ofreciendo una visión personal, inteligente y original de su México natal.
Intrépida, exuberante y loca, Samadhi es capaz de jugarse la vida para obtener imágenes de la realidad más sobrecogedora de los barrios pobres de su ciudad. También imágenes casuales, una flor, un pájaro acurrucado en el hueco de una pared, una nevera repleta de “paletas” de helados multicolores, o lo que ella llama “mis alebrijes”, formados por la superposición de elementos dispares.
Samadhi es intuitiva, impulsiva y desbordante. No tiene medida, ve y dispara. Sus planos inclinados, sus encuadres disparatados, su capacidad para suspender el tiempo en un momento crucial, su peculiar visión del mundo y de las cosas, hacen de su obra un conjunto sorprendente, único y personal en el que la técnica carece absolutamente de valor.

Las imágenes que aparecen en La Mirada Plana no obedecen a la necesidad de detener el tiempo, ni a la de aportar una determinada visión personal del entorno. Responden a la simple necesidad de jugar con los objetos y con las herramientas electrónicas.
No importa el objeto sino aquello que se ve después de su manipulación. La esencia sigue allí, la apariencia no.

La Mirada Plana

2007-06-01T21:11:00.000+02:00

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Cuando Das Pastoras tomó aquella lata de CocaCola y empezó a amontonar la pasta de moldear que se acababa de comprar, todos los presentes alucinábamos. Aquella masa que recubría la lata iba tomando forma en las manos de Daspas y todos nos preguntamos cómo era posible que ese tipo fuera capaz de moldear con tanta soltura la primera vez que lo intentaba. La figura se iba conformando poco a poco, en un proceso fluido, sin solución de continuidad, sin brusquedades, sin violencia.

Más adelante, en una feria artesana, tuve ocasión de contemplar el trabajo de un hombre sabio que esculpía unos zuecos. De hecho, cualquier trabajo artesano provoca en mí una fascinación entusiasta. Especialmente cuando se trata de objetos tridimensionales. Aquellos movimientos precisos, aquel escasísimo margen para el error, aquellas manos privilegiadas que parecen autónomas...

Pero lo de Daspas era especial, todos los que formábamos parte del colectivo Zero admirábamos su facilidad para el dibujo y para la creación. Daspas llevaba el genio dentro, el genio de los creadores y la habilidad de los artesanos.

Yo había vivido muy de cerca el ímpetu creativo de mi padre, aunque mi padre carecía de sosiego; sufría cuando pintaba o cuando moldeaba, mi padre sufría en el proceso creativo.

Cuando hace poco contemplé un vídeo de Giacometti modelando una de sus increíbles figuras, recordé a mi padre y a Daspas. Los movimientos de Giacometti eran compulsivos, recorría obsesivamente una y otra vez los volúmenes que sus manos iban modificando a cada pasada con movimientos frenéticos de los dedos. No se detenía a contemplar el resultado, como hacia mi padre, retirándose, entornando los ojos, no, Giacometti parecía preso de un frenesí incontrolable, parecía que nunca iba a dar por buenas sus manipulaciones sobre la materia.

La compulsividad obsesiva de Giacometti, la pasión atormentada de mi padre, y la fluidez lúdica de Daspas son tres vértices que conforman un triángulo equilátero cuyo centro está ocupado por la habilidad artesanal.

La sabiduría artesanal se adquiere con el trabajo, la voluntad y la constancia, el genio se lleva dentro. Se vive con pasión, con sufrimiento, con empeño obsesivo, o con deleite, pero no se adquiere.

A veces me han consultado, padres preocupados por el futuro de algún hijo despistado perdido entre lápices y pinceles, o gentes curiosas para las que el hecho creativo resulta un misterio insondable. Nunca sé qué contestar a este tipo de preguntas. Siempre digo lo mismo, el oficio se aprende, el genio no. Conozco buenos diseñadores, buenos profesionales carentes absolutamente de genio, incluso carentes de imaginación, que a pesar de todo consiguen desarrollar su trabajo con dignidad.

Pero sólo unos pocos poseen el control sobre las formas de Daspas, un ser absolutamente desprovisto de limitaciones, con un dominio fácil de la técnica y una mente plástica y libre, un creador puro. Aquella primera figura (ignoro si ha hecho nuevos intentos) era el producto de un don natural.

Como lo es la preciosa y precisa arquitectura que conforma el entramado narrativo de toda la obra de Miguelanxo Prado. Prado llegó a Barcelona con su carpeta bajo el brazo y con todos los itinerarios del éxito trazados en su cabeza. Otro hombre tocado por un don natural, una mente compleja, organizada, inteligente, inquieta y audaz, capaz de controlar todos los resortes narrativos. Prado es el intelecto al servicio de la creación. El resultado, una obra densa, sólida y sin fisuras.

También lo es la capacidad de Garcés para combinar los colores y las formas. Aquellas formas barrocas, orgánicas y distorsionadas de Garcés cobraban esplendor con la aportación del color. Garcés es la intuición creativa.

Fueron muchos los momentos que compartimos los cuatro, muchas horas de conversación, de discusión, de trabajo.
De todas las cualidades que adornan las vastas, interesantes y complejas personalidades artísticas de mis colegas, la que yo siento más lejana es la capacidad para entender la tercera dimensión. Aquella que da profundidad a la obra. Carezco de la facultad de ver las cosas en tres dimensiones. Todo aquello que veo, que observo, que contemplo, se representa en mi cerebro en dos dimensiones. Siempre he pensado que mi cerebro debe ser plano como la hoja de papel blanco sobre la que empiezo cada trabajo.

Las imágenes de La Mirada Plana no tienen volúmen, están destinadas a ser reproducidas sobre un soporte bidimensional o mostradas en la pantalla de un ordenador. Las texturas, los relieves, las luces y las sombras, son una ilusión.